建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。形式五則在19世紀末使人感到興趣。鐘樓區特色服務藝術類培訓培訓方案

至此，帶來**的“美”作為共同特點，***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。 [2]至19世紀，針對藝術的分類，既有在“美術”框架下更加細化與復雜的討論，也有要求藝術家恢復中世紀傳統，以“設計”（design）消解“美的藝術”的聲音 [8]。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農業種植活動，后引申為種植技術、技藝；“術”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規律性過程，并引申為技術。鐘樓區一對一藝術類培訓排行這種物質制作先要滿足的是人的生存、生產目的。

觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看，藝術創作的主體是藝術家，接受者是社會各層人士，藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看，在西方，藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術作為蘊含理性之知的技術活動，歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續在后世受到爭議的一種觀念。

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生于奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。

分類的性質與目的要理解藝術系統中的分類，首先需要理解分類活動。透過語言網絡表達出的分類，即人的意識對經驗世界的把握活動的客體化，具體表現為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性，能夠幫助認識對象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性，人類出于各種目的賦予各種經驗的網絡系統并非客觀世界天然具有的屬性，分類可以根據新的目的加以調整，分類既是知識，也是權力，具有重新生產分工活動的特性。分類具有限制性，與分工相關，從實踐活動中產生的分工成為社會慣例后，會限制不同分工之間的越界。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質，或者說共相。鐘樓區特色服務藝術類培訓培訓方案

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現人對世界的認識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。鐘樓區特色服務藝術類培訓培訓方案

作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。鐘樓區特色服務藝術類培訓培訓方案

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